Portfólio Mágico

2010-05-09T17:15:00.000-07:00

Comercial Festa do Divino 2010 - Alvorada

Abaixo, o comercial já produzido. Sua veiculação teve início em 02 de maio de 2010 no canal TV Diário de Mogi das Cruzes - Afiliada Rede Globo.
Duração: '1,00

http://www.youtube.com/watch?v=1LElLobDSdU

2010-05-09T17:03:00.000-07:00

Arte de meia página - Festa do Divino 2010
Jornal O Diário de Mogi

Publicado na edição de 2 de Maio de 2010

2010-04-11T19:52:00.000-07:00

Campanha de homenagem histórica vence o Concurso Festa do Divino de Mogi das Cruzes

União, fé e tradição foram os conceitos utilizados para a criação da campanha publicitária vencedora da terceira edição do Concurso Festa do Divino 2010, proposta pelo grupo Chilli, formado por alunos do 4º ano do curso de Publicidade e Propaganda da Universidade de Mogi das Cruzes. A iniciativa, realizada em parceria com a TV Diário e a comissão organizadora da Festa do Divino Espírito Santo, teve o vencedor revelado na última segunda-feira (5/4), em um evento aberto, no qual os cinco grupos finalistas apresentaram suas propostas.

Na ocasião, as representantes do grupo Chilli, Roberta Cortês e Erica Gondim, realizaram uma apresentação oral da proposta de cinco peças publicitárias para a mídia escrita e quatro comerciais de TV focados no tema “Entrada dos Palmitos e Alvorada”. Segundo Roberta, o grupo levou em consideração a coerência visual e textual entre as peças e os comerciais, além de manter em vista o público alvo da campanha e a importância religiosa da festa para a comunidade. “A Festa do Divino já existe há 300 anos. É uma grande tradição e também uma característica marcante da cultura local. Por isso, nossa proposta é a de homenagear a história, mostrando a Entrada dos Palmitos e a Alvorada em uma linha de tempo”, explicou.

Baseada em três pilares: união, fé e tradição, a campanha vencedora será veiculada pelo Grupo Diário, televisão e jornal impresso, durante o mês de maio. Os créditos de criação serão atribuídos aos componentes do grupo Chilli: Rafael Manfredi, Luciano Cunha, Tatiane Aranda, Fabiane Alvez, Carla Loturco, além de Roberta e Erica. O grupo ainda foi presenteado com kits UMC e ingressos para participar da Feira de Projetos e Eventos da Rede Globo.

“Este é um ano importante para Mogi das Cruzes – que completa 450 anos, para a TV Diário – que completa 10 anos, para a Festa do Divino – com seus 300 anos e, logo, para a Universidade também, por ser uma das bases desta cidade. Por isso, a equipe vencedora é duplamente recompensada pelo esforço: terá o peso de um trabalho real para acrescentar ao currículo profissional e poderá fazer parte dessa grande comemoração”, disse o diretor comercial da TV Diário, Renato Cocenza.

“Além do grupo Chilli, os demais tirarão proveito dessa experiência, na qual puderam por à prova suas habilidades e lidar com situações cotidianas do mercado de trabalho, como os curtos prazos, a concorrência e ter seu trabalho sujeito à aprovação do cliente”, comentou Cláudio Ferraraz, professor da UMC. “O resultado já é visível nas propostas apresentadas. Os grupos se mostraram muito mais amadurecidos como publicitários”, completou.

Para a coordenadora do curso, Cristina Schmidt, o concurso também representa o envolvimento do aluno com suas próprias raízes e a renovação da bagagem cultural necessária no mercado da propaganda. “A Festa do Divino vai além de uma simples celebração. Estudo cultura popular há bastante tempo e pude perceber a forte relação dessa tradição com a comunicação regional e como ela está inserida na história das gerações das famílias de muitos mogianos, inclusive na dos alunos”, disse.

“A partir da parceria entre TV, Universidade e organização da festa temos alcançado pouco a pouco o objetivo de reunir pessoas de todas as idades na Festa do Divino, e garantir que a tradição continue a existir. Esperamos todas as gerações por lá em 2010”, convidou a festeira deste ano, Flávia Augusto Cassola Silva.

08/04/2010

fonte: http://www3.umc.br/noticias/index_noticia.asp?cod=1970

2010-03-30T21:35:00.000-07:00

Plano de Comunicação - Festa do Divino Espírito Santo 2010
Mogi das Cruzes – São Paulo.

Estratégia de Criação
Campanha: Festa do Divino 2010
Slogan: “União, Fé e Tradição”
Tom: Emocional
Cores utilizadas: Tons quentes predominantes. Vermelho, amarelo e suas variações, caracterizando o calor e poder da fé. Branco, como representante da paz e do Espírito Divino.

Televisão

Os comerciais seguirão o mesmo padrão de identidade visual. Enquanto o personagem recita sobre a tradição, páginas de um álbum vão virando, com fotos antigas da festa, em sépia. Quando passa a falar dos dias atuais, a página é virada, tornando as folhas novas e as fotos coloridas. Terminada a fala, a pessoa fecha o álbum e a câmera vai de suas mãos (que estavam segurando o mesmo), à seu rosto, que sorri singelamente. Vemos então, que quem recitava sobre a comemoração é um festeiro/capitão do mastro/devoto real. A narração de fundo diz o nome da pessoa e sua importância. Tanto os comerciais relacionados à Entrada dos Palmitos, quanto os do tema Alvorada, se passam numa mesma sala. A decoração é feita com bandeiras e artefatos da Festa em tons de vermelho, além de uma antiga poltrona estofada, criando um ambiente de conforto e uma agradável atmosfera ao receptor.

Jornal

Uma parte dos anúncios terão textos mais extensos - contendo informações da a festa e do evento em específico - e a outra, será reservada para predominância visual, onde as imagens terão destaque e haverá texto somente para citar data e horário da comemoração. Os anúncios de rodapé terão uma atmosfera informativa do tipo "Você sabia?". Todos eles seguirão a identidade visual proposta.

2010-03-30T21:22:00.000-07:00

Storyboard do Comercial - Festa do Divino 2010

Plano de Comunicação proposto para a
Festa do Divino Espírito Santo de Mogi das Cruzes – São Paulo.

Proposta de Vídeo 1 (Entrada dos Palmitos)

Storyboards elaborados em Photoshop CS2 e Corel Draw X4.

2010-01-05T16:14:00.001-08:00

Manual de Identidade Visual - ONG Abomoras

Manual de Identidade visual elaborado para a campanha da Organização beneficente Onde Moras? - ABOMORAS - que cuida de moradores de rua e família carentes.

Através da utilização deste Manual, o processo de comunicação da marca pôde ser normalizado, com definições claras em relação ao uso da identidade visual da empresa, o que é de suma importância na consolidação da imagem institucional.

Veja abaixo, apresentação que mostra as páginas do manual:

MIV - ABOMORAS

View more documents from Roberta Cortês.

2010-01-05T10:12:00.000-08:00

Newsletter Liceu Braz Cubas

Para melhor visualização: http://farm3.static.flickr.com/2643/4171059573_bdc4dc7ebf_b.jpg

2010-01-05T10:10:00.000-08:00

Feliz Nata e Ótimo 2010!

Para melhor visualização: http://farm3.static.flickr.com/2485/4211559092_51c1173b68_b.jpg

2009-10-30T11:43:00.000-07:00

Cartaz - New Course Recursos Humanos

Melhor visualização: http://farm3.static.flickr.com/2783/4055991560_d8a49f680e_b.jpg

Arte feita para a New Course - Serviços de Mão de Obra Terceirizada.

2009-10-20T10:39:00.003-07:00

Cartão de Visita - New Course Recursos Humanos

Elaborando o cartão de visita para a New Course Recursos Humanos...

2009-10-20T10:39:00.001-07:00

Cartão de Visita - New Course Recursos Humanos

Frente

2009-10-20T10:37:00.000-07:00

Cartão de Visita - New Course Recursos Humanos

Verso

2009-10-08T10:13:00.000-07:00

Proposta de Comunicação Visual - Sports Tours Esportes e Intercâmbio

Logotipo

2009-10-08T09:21:00.000-07:00

Proposta de Comunicação Visual - Sports Tours Esportes e Intercâmbio

Papel Timbrado

2009-09-29T12:38:00.000-07:00

Logomarca - New Course Recursos Humanos

A New Course é uma empresa situada em Mogi das Cruzes que treina e capacita profissionais para o mercado de trabalho, além de prestar serviços em recursos humanos.

New Course significa Novo Curso. Dizemos "Curso" no sentido de Caminho, Rumo.

A marca foi criada para ilustrar o crescimento da pessoa como humana e profissional; aonde devemos chegar.

Desta forma, as curvas acima do nome da empresa, sugerem espirais, símbolo de constante evolução. Suas cores são os tons claro e escuro do azul e o verde, que sugerem limpeza, clareza de caráter, além de é claro, esperança, sucessivamente.

Criada através de um conceito sustentável, onde todos os papéis timbrados e cartões da empresa são recicláveis, propomos a reciclagem de idéias, o crescimento, um caminho a seguir.

2009-09-25T10:18:00.000-07:00

E-mail Marketing - Agência Novo Rumo RH

2009-06-22T14:00:00.000-07:00

Ensaio Fotográfico

Coke Miracles makes U Happy!

foto e produção: Roberta Cortez

2008-12-25T15:42:00.000-08:00

Flyer - Festa à Fantasia Club Mahalo

Flyer que estou finalizando pra festa a fantasia que terá no clube Mahalo. Ele ainda terá algumas modificações na arte até a data, devido aos patrocinadores. Postarei a frente e verso do mesmo assim que estiver pronto.

2008-12-06T21:47:00.000-08:00

Criado por: Roberta Cortês
Arte por: Talita Lavecchia

Peça impressa da personagem oriental (A estudiosa).

Por se sentir insegura com sua aparência, seu rendimento escolar
já não é mais o mesmo e após ter tirado um zero na prova de física, a
garota caminha triste pelas ruas da cidade. Quando olha para o lado e vê um
outdoor dos xampus Garnier Fructis. Com uma idéia em mente, vai correndo até
uma perfumaria próxima para comprar determinado produto. Ao utilizar o
xampú, a jovem sai linda e radiante pelas ruas, para mais um dia de aula. Ela
refaz a prova e tira nota máxima. Radiante, ela pula pelos corredores do
colégio com seus cadernos em mãos e a locução diz: Garnier Fructis Long
& Strong. Porque você pode tudo!

2008-12-05T16:15:00.000-08:00

Projeto UMC - Campanha Alternativa para a Garnier Fructis

Retomando o blog normalmente. Estive afastada do mesmo porque estava cuidado do tease da campanha publicitária alternativa do nosso projeto acadêmico, o blog "Confissões no Espelho".
A campanha, que foi atrelada ao tema do trabalho (Exagero) e por sua vez teve como objeto de estudo a Garnier Fructis, foi um sucesso. Apresentamos a proposta para os professores coordenadores e conseguimos ir ao Balcap, que é a apresentação dos três melhores grupos de publicidade de todos os períodos, na UMC (Universidade de Mogi das Cruzes). A premiação será no dia 11 deste mês de Dezembro e estamos super anciosas!

Minha idéia foi basicamente esta: como a campanha original da Garnier Fructis tinha como base o exagero físico, o foco foi mostrar exatamente o contrário: exagerar no poder da força interior que todas as mulheres possuem, mas que nem sempre se sentem seguras em revelar.
Ao invés de mostrar cabelos enormes arrebentando objetos por causa da sua força, nossa campanha visa o abstrato. O que a auto-estima e segurança pode fazer com uma garota.
O produto continua agindo como fórmula mágica, mas dessa vez para a realização de sonhos e desejos de cada uma das estrelas.

Como o Brasil é um país de grande mistura racial e ideológica, resolvi criar 5 personagens; cada uma com uma etnia e um objetivo diferente: a loira será a romântica, a ruiva a descolada, a negra será a ecologicamente correta, a oriental a estudiosa e a morena a deficiente. Esse último tem o intuito da inclusão, já que poucas marcas de cosméticos se preocupam em colocar essas pessoas em suas campanhas.

Pensei também em fazer uma peça em específico, com uma mulher um pouco mais velha, já na média dos 37 anos, para representar as consumidoras mais maduras da marca. Ela interpretará uma espécie de “mulher maravilha” que ao cuidar de si mesma, sente-se segura para levar os filhos na escola, trabalhar o dia todo e ainda sim ter um jantar romântico à noite.

Vale ressaltar que os vídeos serão em formato de seriado, ou seja, um comercial será interligado ao outro, indiretamente, com a famosa frase To Be Continued no final de cada um deles, dando continuidade ao próximo.

Este tease que criei (confissoesnoespelho.blogspot), nada mais é que a lenta revelação desta campanha. A personagem que supostamente posta no blog, é a morena (deficiente). Ela se mostrará triste e desiludida por se sentir excluída da sociedade e aos poucos pede dicas e sugestões, através de uma enquete , do que fazer para se sentir melhor. Os blogueiros também poderão fazer comentários, interagindo e respondendo a perguntas da própria dona do blog; como: O que faço para me sentir mais segura?
Uma das respostas será "cuide-se! o mundo te nota quando você se gosta!", dando assim, pistas ao leitor de qual poderá ser a solução para os problemas da personagem. Chegado o momento de a campanha ser veiculada, a mesma postará que descobriu a solução dos seus problemas ao mostrar que descobriu a Garnier.

Em seguida, vou postar as peças impressas de cada uma das personagens!

2008-10-03T19:29:00.000-07:00

Estudo - Publicidade, Período, História

Nas três análises breves que apresentei, foram citados exemplos claros de que as campanhas publicitárias mudam de acordo com o período em que uma sociedade está e que este fato ocorre mesmo não sendo propositalmente, pois são valores diferentes e épocas distintas. Foram análisados exemplos através da linguagem textual, artística e por fim, estética e em todas elas, foi possível encontrar a presença da exageração publicitária (tema do projeto em que estou envolvida).

Como conseqüência, vemos nosso próprio reflexo através das peças publicitárias e conseguimos enxergar diversos momentos de nosso retrato social estampados nestas mensagens. Nós somos influenciados pela publicidade, mas a publicidade é fruto do que nós somos.
Sabemos que na publicidade, a forma de exagerar antes da televisão era uma e após a invenção da mesma, teve sua nova face; mas seu intuito continuou o mesmo: o convencimento, ou a “venda”. Superficialmente, compreendemos como um acontecimento natural, ou simples criatividade humana de inventar novos produtos e comerciais, mas o significado é bem maior. São muitos fatores que fizeram o ser humano se adequar às novas reações.

A forma de exagerar era diferente, pois os produtos era mais básicos, a população era menor e havia menos concorrência. E devido às invenções humanas, às mudanças econômicas e o aumento demográfico, os produtos, preços e necessidades, naturalmente, mudaram. Para se adequar à este novo perfil, a propaganda também se transformou.
Observamos que exagerar é recurso proveniente destes fatores e as adaptações com relação à valores e culturas, foram resultados.
Assim, as propagandas e informações foram naturalmente moldadas pelo tempo e o exagero fez e continuará fazendo parte de nossa história.

2008-10-03T19:11:00.000-07:00

Estudo - Estética

Exemplo: Campanha Publicitária Garnier Fructis Long & Strong

A começar, a Garnier sempre abusa da imagem em seus anúncios para impressionar quem os vê. Em suas propagandas, fica claro o exagero nas cores fortes, no tamanho dos cabelos das modelos e em sua impressionante beleza e brilho.
Este tipo de conceito, além de chamar atenção, também faz com que as consumidoras se admirem com a marca, despertando a imaginação para as maravilhas que o produto pode proporcionar à elas. Mesmo se, por um acaso, isto não ocorrer em uma ou outra pessoa, o produto no mínimo será notado. Sua intenção é surpreender.
Porém, estética é algo muito relativo quando se trata do “o que é ser belo” para cada grupo social. O que é harmonioso para os olhos de uma pessoa não necessariamente será para outra, com diferentes conceitos. Os povos lidam com estereótipos, que são moldados de acordo com sua determinada cultura- que nada mais é do que um conjunto de valores. E é através deste conjunto que o subconsciente do indivíduo capta o que mais agrada seu olhar, de acordo como ele foi criado, do que está acostumado a ver, entre outros fatores.
Neste exemplo, também fica claro como a publicidade relata as características de cada sociedade através dos símbolos que ela manipula. A adaptação das propagandas da garnier Fructis foi necessária por ser veiculada em diversos países, mas sem que lhe tirasse o brilho do exagero em mostrar como os cabelos de suas consumidoras ficam extremamente fortes e espetaculares com o seu uso.

Imagem retirada do Site

Originalmente, a peça publicitária de garnier Fructis Long and Strong teve origem na França. Lá, as jovens não têm o hábito de usar mini blusas ou roupas mais curtas, naturalmente por ser um país frio, e conseqüentemente, as jovens serem mais discretas. A propaganda remete ao reflexo de seu povo, então, não houve a necessidade em mostrar uma modelo de corpo todo; o exagero se concentrou no cabelo da garota, no cumprimento e na resistência ao vê-lo sendo puxado- remetendo inclusive, ao cabelo dos contos de fadas de Rapunzel.

Imagem retirada do site Portal da Propaganda

Quando a campanha chegou ao Brasil, houve uma necessidade de acrescentar algo, com o nosso formato social. As propagandas modernas se encaixam dentro do conceito dos países capitalistas, entretanto, as brasileiras não têm exatamente o mesmo comportamento que as francesas. Conseqüentemente, em 2005, foi criada pela Fábrica de Quadrinhos, uma heroína chamada Lucy Strong, com características do nosso público feminino- inclusive com as roupas mais curtas.

Fragmento: O SITE OFICIAL DA GARNIER
Imagens retiradas do site oficial da Garnier.

Sabendo disso, a Garnier elaborou também, em seu site oficial, páginas com formatos e modelos de diferentes etnias para cada país, com o intuito de universalizar a campanha e deixá-la bela agradando à todas as consumidoras ao redor do mundo. Assim, a marca consegue despertar as sensações desejadas através da estética por todos os países onde é veiculada.
Imagem Retirada do site oficial da Garnier.

Cores mais fortes utilizadas no plano de fundo do site japonês.

Cores mais suaves no site alemão.

por Roberta Cortez

2008-09-08T11:10:00.000-07:00

Estudo - Arte

Exemplo: Estratégia de publicidade utilizada pela Disney World

Como a arte é algo intuitivo, que vem das nossas mentes, independente do tempo em que nós estejamos, ela sempre envolverá nosso interior, nosso emocional. Mais do que qualquer coisa calculada e científica. Um sonho, um conto de fada, é universal e está acima do tempo presente. Sempre que sonhamos algo, nós pensamos no futuro e em um dia conseguir o que almejamos. E a Disney é um exemplo de quem sempre usa deste artifício para nos envolver.
Como ela é uma “fábrica de sonhos encantados”, ela está sempre vendendo a esperança, o perfeito, e nos faz entrar em um mundo mágico que ela constrói, transformando nossas mentes através da criação. Conforme os anos, a Disney sempre apresenta um novo e verdadeiro espetáculo em cima da imagem.

Disney World sempre trabalhou com contos que mexem com o imaginário coletivo das crianças. Naturalmente, o público infantil depende de seus pais para assistir o mágico filme ou ter o tão sonhado jogo daquele personagem que se tornou um herói ou uma princesa para eles.
Animais que falam, xícaras que dançam- como no filme “Alice no País das maravilhas” produzido em 1951- tudo é um conceito de exageração que foge do comum, do real e passa a entrar pelo mundo da arte e dos sonhos, envolvendo assim, estas crianças, que são influenciadoras diretas no processo da compra.
Tudo consiste em uma estratégia que é aplicada até hoje, despertando fantasias através de crenças que as crianças possuem.

A arte entra no reino do desconhecido e a Disney faz isso até os dias de hoje, por necessidade. Ela cria seus produtos para as crianças, logo é preciso que pense como elas. Desde “A Bela e a Fera” (1991) até o filme “Shrek”, de dez anos depois (2001), vemos que tudo é fruto da cultura das crianças e a arte é o resultado disto. É através desta imaginação que temos o produto, a invenção. Tudo o que o conceito da Disney cria é proveniente do imaginário infantil ou de quem já sonhou com isso um dia.

Notem que, de acordo com a época, pequenos detalhes mudam:
A fera do filme “A Bela e a Fera” é quem se transforma em príncipe para ficar ao lado da amada.
Atualmente, as crianças crescem com um outro conceito de casal, instruídas pela modernidade. Então, no filme “Shrek”, é a Princesa quem se transforma em uma criatura não humana para ficar ao lado de seu amado.
Contudo, o conceito da exageração na arte e do imaginário continua o mesmo.

No próximo post, irei citar mais um exemplo de exageração ao longo da história da publicidade. Mas com o foco em estética.

Por Roberta Cortez

2008-09-03T10:13:00.000-07:00

Estudo - Linguagem
Exemplo: Campanha Publicitária de Prevenção à AIDS

Após a guerra do Vietnã, o mundo vivia uma era de esperança e de sonhos de igualdade. Por passarem por muitos momentos conturbados, os jovens gritavam pela filosofia “Faça amor, não faça guerra!”. Porém, na década de 70, essa mesma sociedade teve de encarar uma nova síndrome: A AIDS, que até então, era totalmente desconhecida pela humanidade.
Como os primeiros casos foram identificados nos Estados Unidos, Haiti e África Central, o vírus ainda não tinha nome, mas através de pesquisas, já se sabia que era algo terrível e sem controle, até então.
Pela falta de informação dentro de nosso país, as pessoas pensavam que a AIDS contagiava apenas homens e usuários de drogas, então, logo ela foi batizada de “Peste gay” ou a “Doença dos 5 h’s” - Homossexuais, Hemofílicos, Haitianos, Heroinômanos (usuários de heroína injetável), Hookers (profissionais do sexo em inglês).
Esta visão um tanto quanto preconceituosa, era resultado da falta de conhecimento que, sob o olhar da ditadura militar, era comum ver todo uma massa rejeitar algo que não se conhecia.

Acima, podemos observar o tom agressivo com que a manchete é enfatizada. A reportagem foi publicada no jornal “Notícias Populares”, em 1983.

Em 1987, começava a ser veiculada a primeira campanha nacional de prevenção contra a AIDS, de acordo com a revista on line Istoé em (http://www.terra.com.br/istoe/comport/143309.htm, 1997) que tinha como slogan: “AIDS- você precisa saber como evitar”.
A mesma tinha este slogan, pois nesta época, a maioria das pessoas não tinha o conhecimento exato de como era a doença, como era transmitida e de como se prevenir, então, eram necessárias explicações.

Porém, a partir de 1988 até 1990, as mensagens ganham uma linguagem “áspera” e começava a serem usadas imagens de pacientes em fase terminal para mostrar que a Aids realmente mata. A linguagem tinha em evidência a tonalidade exagerada, justamente para impactar, assustar as pessoas, como forma de alerta.
As peças, neste instante, seguiam uma linha de tratamento de choque pelo fato das pessoas acharem que a doença só era contraída por pessoas que tivessem as características dos 5 h’s, pois era imprescindível avisá-las do risco real que estava crescente e que ainda não tinha uma solução para controle. Outro dos motivos pelo qual a campanha passava a ter essa nova identidade e uma exageração evidente na forma como a informação era veiculada, foi o crescimento que a doença teve no Brasil, neste curto período. Alguns slogans utilizados foram: “A Aids mata sem piedade. Não permita que essa seja a última viagem da sua vida”, “Quem vê cara não vê Aids. Use camisinha-de-vênus” e “Se você não se cuidar, a Aids vai te pegar”.

Com a morte de inúmeras pessoas no Brasil e no mundo por conta deste fator, as pessoas passam a ver a AIDS com outros olhos. Em 1990, morre Agenor de Miranda Araújo Neto, o Cazuza, que foi a primeira personalidade brasileira a anunciar que estaria com o vírus do HIV. Também são descobertos casos infantis da doença e em 1994 a atriz Sandra Bréa também divulga que está contaminada. Ou seja, as pessoas agora entendem que a AIDS e o preconceito não combinam e que não é uma doença focada apenas nos homens heterossexuais e homossexuais, e nem somente aos usuários de drogas ou hemofílicos.
Por conta deste fator, a publicidade preventiva da AIDS é moldada e começa a utilizar outro tipo de estratégia. De 1990 à 1995, as campanhas passam a ter um direcionamento aos segmentos específicos e conscientizam à respeito da universalidade do risco. Slogans do tipo “Não existe grupo de risco, o que existe é comportamento de risco. Aids não discrimina” são propagados e o exagero é focado em outros itens. Personalidades famosas como Caetano Veloso, Fernanda Montenegro, Zico e Ayrton Senna, passam a falar sobre prevenção e o preconceito.

Este é um exemplo claro de que as campanhas publicitárias mudam de acordo com o período em que uma sociedade está; mesmo não sendo propositalmente, isso ocorre, pois são valores diferentes, épocas distintas. Mas a necessidade em exagerar sempre esteve presente neste caso.

No próximo post, irei dar mais um exemplo no decorrer da história. Mas com foco em arte.

Por Roberta Cortez

2008-09-03T10:10:00.000-07:00

Estudo - Viajem histórica pelo exagero na publicidade

De acordo com a época em que vivemos, os acontecimentos presentes influenciam direta ou indiretamente na publicidade. O momento pelo qual uma nação passa, os fatos que ocorrem em determinada data e todo uma série de outros fatores, ficam presentes, marcados em anúncios, jingles, por toda a vida- fazendo, até mesmo, com que nós tenhamos a capacidade de saber exatamente o que estava se passando na época em que o mesmo foi criado, apenas ao analisar a peça.

Publicidade e jornalismo retratam através da estética, dos símbolos e das cores, uma sociedade inteira e, por sua vez, o momento pelo qual está se passando, podendo eternizar história. Constituem no reflexo de todos os nossos aspectos resultantes de um momento.

Vou seprarar por tópicos e citar alguns exemplos que irão mostrar que, cada anúncio ou campanha é a revelação social de cada época; e observando suas características, além de vermos como o exagero foi aplicado em cada momento da história, podemos tirar conclusões gerais de nossa sociedade, pois elas formam o retrato de quem nós mesmos um dia fomos.

Por Roberta Cortez

2008-06-08T17:16:00.000-07:00

Estudo - A Propaganda na década de 20

Até a década de dez, a economia aqui no Brasil era agrário exportadora. Havia um clima rural e a população como um todo era de campo, isolada uma das outras; logo, as pessoas tinham características diferentes. Entretanto, a propaganda sempre existiu, até mesmo porque, se um indivíduo desejasse vender algo, ele iria precisar convencer o próximo a comprar, e este já é um ato de propagar.
Porém, por conta dos fatores da época, a forma de propaganda era diferente. Enquanto hoje temos textos simples, diretos, e de apelo emocional (pois produtos são muito semelhantes), naquela época os textos eram longos, justamente para mostrar todos os benefícios físicos do produto e passar credibilidade para quem fosse adquiri-lo. Se uma pessoa naquele determinado momento se deparasse com um anúncio com poucas palavras, ela não teria segurança para comprar, pelo contrário: pensaria que o anunciante estava com preguiça em escrever. Sociedade conservadora, propaganda tradicional.

Mas neste período, mudanças começam a acontecer: a indústria chega ao Brasil. Não por um acaso, mas por necessidade, pois neste instante ocorria a Primeira Guerra e estava impossível importar produtos; os móveis, a louça que tínhamos, eram todos de fora...e agora, como fazer? Tivemos de começar a produzir aqui. Por conta deste fator, desencadeou-se uma série de acontecimentos e nosso país passou por uma grande metamorfose, como a superpopulação, por exemplo. Muitos imigrantes vieram para cá, pois foi com a industrialização que se deu origem a mão de obra assalariada. Praticamente 1/3 da nossa população falava linguagem estrangeira, então, a mudança de costumes fica inevitável.

Por conta de um país industrializado, surge o mercado. A partir de então, a tecnologia, as vestimentas das pessoas, tudo, sofre transformações. Surge o carro, o rádio, o avião de nosso Santos Dumont de Andrade, e é a hora da difusão da fotografia.
Com o crescimento da indústria fonográfica, aparecem os primeiros cantores que fizeram história, como por exemplo, Chico Alves; e com o advento do cinema, observamos mais novas personalidades.
A chegada do cinema no Brasil é a principal responsável por várias mudanças de hábitos, inclusive pelo aparecimento da moda; as mulheres, que até então usavam vestidos longos e com golas altas, começavam a observar as artistas através da tela e ter o desejo de se vestir igual. A tendência em mostrar as canelas das pernas, o modo com que elas arrumavam os cabelos, o decote foram influências do cinema.
Um país em mutação é o que tínhamos. E para vender tudo isso? Foi necessária a publicidade.

A sociedade como um conjunto já não era mais a mesma. Para se ter uma noção, em 1922, com a Semana Moderna de Arte de 22, fica evidente que o Brasil começa a se moldar e sua imagem passa a se definir. As pinturas coloniais, os homens louros altos e burgueses não faziam parte de nossa cultura, e até agora, só era retratado este tipo de paisagem em tela...então porque não mudar? Não temos nada a ver com o modelo europeu das pinturas antigas, e foi exatamente por isso que até a arte passa a se transformar. Fica nítido quadros com baianas, cores mais fortes e vibrantes. Nós ganhamos identidade aceitando nossa cultura e mesclando-a com novos costumes.

Até aqueles grandes e velhos textos propagandistas de antes, deram espaço para rápidos textos publicitários. Os textos ficam menores justamente por conta do cinema que exigia algo mais direto. As pessoas se acostumaram à linguagem mais dinâmica. E o rádio, como era de mais fácil acesso, é quem agora irá convencer o povo para as propagandas, pois todos o escutavam; para fazer isto de uma forma direta, se adequando ao novo perfil das pessoas, foi criado o “jingle”, que cantava e falava de forma direta sobre a marca, “entrando” na cabeça de que o escutava.
O rádio era uma espécie de rede globo, o coqueluche do momento! E foi o grande boom para a publicidade.

Mudança foi a palavra para a década de 20, onde o Brasil tomou forma e a propaganda passou a ser Publicidade. Agora não se vendia apenas simples produtos, mas sim, idéias.

por Roberta Cortez

2008-04-09T18:14:00.000-07:00

Estudo - Diagramação

Se analisarmos bem a forma como as pessoas observam anúncios de revistas, jornais e outros, conseguimos perceber, até mesmo através de nosso próprio comportamento, que não são apenas figuras e textos supérfluos que nos atrai. Quando olhamos para determinada peça, é porque algo nos chamou a atenção...não por um acaso.
Toda a imagem (figura ou texto) tem um sentido em nosso subconsciente, e é através dela que temos a definição à respeito dos significados que os anúncios terão para nós. Exatamente por isso que cada criador, publicitário ou jornalista, estuda e analisa, minuciosamente quais são eles; para saber exatamente quando atrair nossos olhares e de que forma nos influenciar. Este ato chama-se Diagramação.
Em definição exata, diagramar é organizar elementos de uma forma harmoniosa em uma página ou anúncio. É através dela, que conseguimos o resultado que se deseja ao veicular a peça.Saber organizar os elementos é fundamental para a boa compreensão do receptor, pois nossas mentes decodificam o que nossa visão capta. A diagramação é como se fosse uma arquitetura de formas; ao alinhar as informações, todo o resultado proporciona a mensagem esperada na comunicação visual e é o criador quem a define.
No Brasil, a diagramação surgiu em meados dos anos 40, quando os veículos de comunicação em massa ganharam grande impulso. Durante a Segunda Guerra Mundial, começou a surgir um novo padrão de gosto, principalmente nas revistas que mostravam o valor de guerra, mas foi a partir de 1950, com a chegada da televisão ao Brasil, que foi necessário que o jornalismo impresso se reestruturasse. Daí então, jornalistas brasileiros começavam a criar modelos diferentes de projeto gráfico, mostrando uma nova roupagem visual até os dias de hoje.
Quanto mais se conhece sobre diagramação, mais fica fácil criar uma peça, ilustrativa ou textual, de sucesso. É preciso saber como as informações chegam até nós e como aplicá-las para que seja alcançada atenção, tranqüilidade, concentração, dependendo do discurso que está sendo apresentado.
Os elementos visuais básicos são: o ponto, a linha, forma, a direção, tom, a cor, textura, dimensão, escala e o movimento. É através deste,que se origina toda e qualquer outra combinação.

po Roberta Cortez

2008-02-23T10:01:00.000-08:00

Tese Experimental - Instituto Cultural Banco Real

O Instituto Cultural do Banco Real, este ano continua a executar o projeto "Contemporâneos Pernambucanos" que divulga os talentos artísticos do nordeste do Brasil.

Eu acho este Projeto muito interessante, pois no nordeste e no norte do país também, o que mais percebemos é uma infinidade de pessoas talentosas, mas sem oportunidades.

Pelo fato de serem regiões de muitas lendas, onde se tem muito folclore, os artistas têm muita inspiração, e a cada dia nasce um novo talento (daí vêm os "contemporâneos").

Eu penso, em alguns momentos, que alguns projetos sociais de qualquer empresa possam ser jogadas de marketing, para mostrar ao público que determinada instituição se preocupa com o futuro do planeta ou do próximo, fazendo com que as pessoas dêem preferência para tal companhia. Não deixa de ser...mas qual o problema? Pode-se unir o útil ao agradável.

E se isto, de fato, contribui para a sociedade de alguma forma, excelente!

O projeto foi iniciado em 2006, e agora em 2008, quatro novos artistas foram selecionados para participar: Tereza Neuma, Cristiano Lendhard, Jonathas Andrade, Jeims Duarte, escolhidos pelo Conselho Curatorial.

Cada um tem a oportunidade de realizar uma exposição individual das suas obras na galeria Marcantonio Vilaça, que se localiza em Recife. Também têm um catálogo próprio e editado, e são acompanhados por um outro curador de outra região do país.

Essa forma favorece extremamente a projeção de novos e jovens talentos da região, como por exemplo Bruno Vieira, que foi o primeiro artista a ser apoiado pelo projeto. Depois de sua exposição no Instituto, ele foi convidado a participar das bienais de artes do Pará e do Rio Grande do sul.

É necessário ser correntista do Banco Real para contribuir com o projeto.

Recentemente, eu fiz uma tese para a faculdade sobre o mesmo e fiz uma espécie de propaganda para a campanha sustentável. Era necessário criar um anúncio de um produto que as pessoas adquirem (no caso, as contas correntes), mas que tivesse apelo social. Achei perfeito.

Mais informações, vocês podem entrar no site do banco real.

O anúncio na imagem acima, foi o que eu fiz para a tese.